伦勃朗是什么画派（伦勃朗是巴洛克风格吗）

伦勃朗是什么画派

伦勃朗是荷兰画派。

伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的现实主义艺术家，是17世纪整个欧洲艺术的杰出代表。他是肖像画、风俗画、历史画及风景画的一流大师，几乎擅长绘画艺术的一切表现形式其中油画、版画、素描尤为精到。

荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。找到了重要角色并开始尝试作画，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，是他们对现实主义艺术的一大贡献。

伦勃朗的简介

对伦勃朗而言，他与城市精英们的关系非常复杂。与艾尔斯一样，他也是这座城市的新移民，不过他是莱顿一个磨坊主的儿子。得益于他的天赋，他在年轻时便被人所关注，但是在社交层面，他从未获得过真正的成功。像《夜巡》中的民兵一样，他们是衣着华丽的商人，为城市创造着财富，为城防贡献着力量。

伦勃朗的奋斗也始终无法让自己跻身社会高层，在将近40年的时间里伦勃朗头顶阿姆斯特丹最杰出肖像画家的头衔，但只为不超过三位市议会的议员作过画，且从未给现任或前任市长作过画。

伦勃朗是巴洛克风格吗

说到伦勃朗，一般画画的艺术生会知道，他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家了。他的一生给我们留下了600多幅油画，几乎是全能的画家。那么本期的 外国名人故事 ，为你解析。

伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐，伦勃朗也是这个画派中的杰出代表，受到了人们的广泛认可和高度的评价。

伦勃朗作品

伦勃朗的绘画非常出名，他一生留下了大量的油画作品，除此之外还有上千幅素描存世，而且伦勃朗作品有个特点，他喜欢用自己家人当作模特，或者是作为他绘画的人物素材，他的画像作品也非常的多，几乎所有的家人都出现过伦勃朗作品中。伦勃朗作品还采用了一种特殊的明暗法来绘制，这也是许多画家可望而不可及的。

伦勃朗的作品就是放在文艺复兴的全盛时期也是非常出众的，他是一个天才的代表，他的天赋让他在绘画上具有很好的优势。而伦勃朗作品除了数量众多之外，质量也是处于上等水平的。伦勃朗主要的代表作有《木匠家庭》、《圣斯蒂芬被石块击毙》等等。在《圣斯蒂芬被石块击毙》这幅作品中，他通过对于人物细致的表情，进而表现出人物的心理活动和潜在意识，让人们深深震惊于他的细致入微。为了在作品中塑造出个性特征都比较明显的人物形象，伦勃朗还曾经研究过面部表情的相学，这也让他的作品更家独特而精致。

例如在伦勃朗作品《浴女》中，他将女子从宽衣到下水的整个过程中面部表情充分描绘出来，在加上神秘的光线，不仅突出了女子优雅的形象，同时反衬出女子皮肤的光滑白皙，不仅突出了人物的形体，而且将他心中特殊喜爱的形象完美的描绘出来。伦勃朗通过光线描绘出人物的总体轮廓，给人们一种非常稳重却也十分平静的特殊感觉。

伦勃朗艺术风格

首先在伦勃朗艺术风格上来说，在群体肖像的创作上是非常具有创造性的。伦勃朗所处的时期，肖像画非常的流行，许多画家也是靠着这方面而被熟知的，伦勃朗对此也非常的感兴趣，但是当时对于群体肖像还是比较陌生的，但是随着他的努力和画技的逐步成熟，伦勃朗的群体画像已经非常的娴熟，例如在《夜巡》这部代表作中，他运用光线和空间的处理，将整个画面都描绘出独特的运动率和节奏感，从而塑造出主次分明、人物突出的完美作品。

而伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。

另外伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。

安格尔是什么画派

安格尔的绘画特点有什么艺术风格 篇1

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美， 把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而又单纯的风格，始终 以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了 15世 纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，因而差 不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体 现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴 女》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《后宫佳丽》、《加拉的玻林娜埃莲 诺尔》、《莫第西埃夫人》等。

1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也 是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形 体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组 成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的’阴影部分。这两种颜色都被纳人黑 色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味。

安格尔的绘画特点有什么艺术风格 篇2

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射(使作品富有内容)，他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

安格尔的绘画特点有什么艺术风格 篇3

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。

米开朗基罗是什么画派

拉斐尔画派或古典画派

米开朗琪罗

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475–1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》(1501–1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

拉斐尔

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483–1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。